mbiciozni student medicine i pomni proučavalac priro doslovlja
i njemačke roman tičarske kulture, Joseph Beuys imao
je jedva 22 godine kad su u zimu 1943. njegov bombarder marke
Stuka ruske protivavionske snage srušile negdje nad
nepreglednim ravnicama Krima. Teško povrijeđenog i promrzlog,
nakon nekoliko dana spasili su ga seljaci, Tatari, koji su
mu, kako sam svjedoči, "tijelo obložili životinjskim
lojem da bi se povratila tjelesna temperatura i umotali u
filc, koji je kao izolator trebalo da očuva toplotu".
Neposredno iskustvo smrti
i upoznavanje sa fascinantnim srednjoazijskim šamanističkim
metodama liječenja, mladog je Beuysa ispunilo saznanjem da
nema racionalnih odgovora na tajne postojanja i jedino ono
duboko unutarnje, čisto duhovno u čovjeku vrijedno je da bude
ugrađeno u temelje bitnih ljudskih aktivnosti.
Ovo saznanje je odredilo
njegovo kasnije posvećenje umjetnosti do koje je došao dugim
godinama oporavka, studiranjem na Umjetničkoj akademiji u
Düsseldorfu, prvim nastupima i, konačno, preuzimanjem
jedne gotovo prosvjetiteljske duhovne misije u javnom životu
poslijeratne Njemačke. Upravo ova misija Josepha Beuysa odredila
je umnogome smisao i pojam umjetnosti u modernoj svjetskoj
kulturi druge polovine 20. stoljeća, a od ovog umjetnika načinila
mitsku figuru koja svojom fascinantnom umjetničkom djelatnošću
uspijeva da u jednom totalno otuđenom konzumerskom društvu
spektakla utiče na svoju okolinu poput šamanističkog predvodnika
čije se pouke slušaju i slijede.
Sa izložbe u galeriji Akademije likovnih
umjetnosti u Sarajevu
|
Kao i pred brojne njemačke
intelektualce poslijeratnog razdoblja, i pred Beuysa se postavila
neminovna dilema o razlozima i posljedicama stvaranja totalitarističkog
režima koji je Europu i Njemačku sunovratio u ponore najstrašnijeg
rata, koji ni tako velika kultura nije mogla da preduprijedi
u samom začetku. Iz te mučne griže savjesti izrodila se potreba
kod mnogih intelektualaca da se kulturi i umjetnosti prida
jedna sasvim nova društvena misija u kojoj će se upravo uz
pomoć duhovnih vrijednosti prodrijeti što dublje u etičko
čovjekovog bića, sa namjerom da se u njemu djeluje snagom
pročišćenja i preobražaja. Krajnja namjera jedne ovako zasnovane
umjetničke aktivnosti jeste izgradnja kreativne i kritičke
svijesti koja će iz čovjeka potisnuti kompleks slijepo poslušnog
i pasivnog izvršioca, zapravo onog mentaliteta koji je bio
podloga za nekritičko pristajanje na fašizam...
Pozivajući se na goleme
duhovne domete njemačke kulturne tradicije, a posebno na slavni
period romantizma, djelujući svakodnevno u političkoj i socijalnoj
realnosti zemlje koja je brzo hvatala korak sa zahtjevima
savremenosti, upravo je Beuys postao živi amblem korjenite
duhovne transformacije sredine. Radeći najviše sa mladima
koji su i sami htjeli da speru istorijski stid zbog grijeha
svojih predaka, Beuysu je u izvjesnom smislu, u kontekstu
savremene njemačke kulture, pripala zasluga svojevrsnog iskupitelja
roditeljskih grijeha. Sa druge strane, zahvaljujući njegovim
brojnim nastupima u svijetu, njemačka se umjetnost nakon perioda
ekspresionizma i bauhausovskog konstruktivizma konačno ponovno
našla u matici europskih kulturnih zbivanja.
Kako je Beuys uspio da
ostvari sve te ciljeve, pitanje je u čijem se odgovoru krije
suština jednog potpuno novog poglavlja savremene likovne umjetnosti.
U ovom kontekstu umjetnik raskida sa svim do danas poznatim
likovnim poetikama, kako tradicionalnim, tako i onim poetikama
koje su nam poznate iz umjetnosti istorijskih avangardi i
umjetnosti neoavangardnih strujanja kojima je na početku (u
vrijeme Fluxusa) bio zahvaćen i sam Beuys.
Sudeći po osnovnim tehnikama
rada, Beuys se može smatrati crtačem i skulptorom, ali više
od svih rezultata u pojedinim likovnim disciplinama bitno
je za njega uvijek bilo neposredno lično prisustvo u prostoru
djelovanja, komunikacija sa okolinom, ne onom fizičkom, ambijentalnom,
nego onom živom i duhovnom, dakle sa ljudima koji ga gledaju
i slušaju, koji prate njegova teorijska izlaganja, koji se
sa njim upuštaju u diskusije, i na taj način, kroz kritički
dijalog, stvaraju ambijent njegove umjetnosti.
Umjetnički objekt (crtež,
skulptura, prostorna instalacija) nije za Beuysa važan kao
finalni stadijum djela, nego je tek začetak u procesu saobraćanja,
a da bi se stiglo do ravni koju on u svojoj umjetnosti smatra
bitnom: do sprege misao-govor-komunikacija. Radnje
koje je Beuys vršio u pojedinim medijima i materijalima, koje
je obavljao pred publikom u galerijskom prostoru, mogu se
razumjeti kao svojevrsni rituali s polazištem u području neke
samo umjetniku znane individualne mitologije. Upravo
zato što su po ulozi simboličkog jezika te radnje nužno hermetičke
i kriptičke, Beuys osjeća potrebu da uz njih istakne i svoje
izravno učešće, ali nipošto u funkciji dodatnog verbalnog
tumačenja sadržaja i smisla pojedinih akcija, nego prije svega
kao upućivanje na intencije, na temeljne motivacije svoga
cjelokupnog shvatanja poziva savremenog umjetnika i prirode
savremene umjetnosti.
Beuys je, dakle, umjetnik-govornik,
umjetnik-propovjednik, medij njegovog izražavanja
su podjednako govor i razgovor, monolog i dijalog. U tom smislu
je za njega rečeno da podsjeća na nekog modernog Sokrata,
ali ne samo jer se služi usmenom komunikacijom nego zato što
u osnove svojih propovijedi, u središte svojih pridika - popovanja,
kako bi to rekao Donald Kuspit - postavlja etička i
antropološka pitanja, suštinska za definiranje savremenog
svijeta. Zbog toga je njegova umjetnost toliko drugačija od
svega što je u prethodnoj umjetnosti nastalo. Ona je, zapravo,
jedna savremena nauka o čovjeku u okviru moderne umjetnosti.
Beuys je u savremenu umjetnost
uveo mnoge dotle nepoznate postupke i materijale (od kojih
su najpoznatiji njegovi ćoškovi masnoće uz upotrebu
životinjskog loja ili margarina, zatim predmeti od filca),
a u nekim od njegovih ključnih akcija protagonisti su bile
životinje (od mrtvog zeca kojem je pokušavao objasniti
šta je to slikarstvo, do bijelog konja i kojota koje je
uveo u galerijske prostore).
No to posezanje za neobičnim
sredstvima uvijek je bilo u tijesnoj vezi sa simboličkim sistemom
koji čini suštinu njegovog shvatanja umjetnosti: sve je u
Beuysovom djelu upućeno ka metafizičkim značenjima koja se
kriju u alhemijskim transformacijama raznih materijala, u
njihovom prijenosu iz haotičnog u homogeno stanje, u inicijaciji
u nepoznate prirodne procese, ukratko u onome što izmiče razumskom
i logičkom zaključivanju.
Beuys i ne želi da se tajne
otkrivaju i da sve jednom za svagda bude racionalno objašnjeno:
intuiciju uzdiže do uslova novih saznanja, a upravo ta saznanja
smatra neophodnim da bi se mogao uspostaviti što sigurniji
pogled ka budućem vremenu. To je njegova duhovna alhemija
za koju je inspiraciju nalazio ne samo kod srednjoazijskih
šamana koji su njegovo primarno iskustvo, u antropozofiji
Rudolpha Steinera, čiji je bio poklonik, nego i kod
srednjovjekovnih filozofa i mističara (posebno Pracelzusa)
iz čijeg vokabulara poseže za načelom in-formisanja,
pod kojim valja razumjeti ne pojam u nama prenijetom smislu,
već u smislu dovođenja--nečega-u-oblik. Beuys ovaj
pojam prevodi u pojam socijalne plastike, ključni termin
njegove umjetnosti čiji je jedini i najviši cilj uobličavanje
čitavog društva.
Beuys je poduzeo sve da
bi u jednom konzumentskom masovnom društvu za savremenog umjetnika
izborio središnju poziciju: jer, nedovoljno je savremenom
umjetniku da bude pobunjenik sa margine, potrebno je za njega
da bude uticajni intelektualac čiji se glas u društvu itekako
čuje i uvažava. Služeći se raznim strategijama, od kojih je
jedna, vrlo bitna, bilo i njegovanje vlastitog izgleda (filcani
šešir, košulja, farmerke, prsluk, planinarske cipele, kaput
od astrahana), Beuys je više od drugih uspio da kao likovni
umjetnik postane ličnost javnog statusa kakvom su dosad znali
da budu jedino vodeći filozofi i književnici epohe. Mogao
je to da ispuni zato što je umjetnost shvatao kao višedisciplinarno
područje djelovanja: ne, dakle, kao oblikovnu praksu, nego
i kao svojevrsnu ideologiju, kao pokretanje etičkih i antropoloških
pitanja, najzad, kao područje sa znatnim vaspitnim učinkom.
Arhiva Dani
235
|